MOBIL’ART de CHANEL

« Quand l’art et la mode se rencontrent »

Faire rêver dans un monde de luxe, dans un monde de mode, telle est la quête permanente de CHANEL. Pour y parvenir, Karl Lagerfeld innove, nous surprend, voire provoque. Chacune de ses collections et leur mise en scène, sont un choc esthétique à travers lequel il donne une nouvelle interprétation du style de CHANEL. Lieux spectaculaires ou insolites (coupole du Grand Palais à Paris, Opéra de Monte Carlo, Gare Centrale de New York, Aéroport de Santa Monica), modernité de l’image d’une marque toujours en mouvement, culture de l’exception et sens inné de l’air du temps, CHANEL se réinvente chaque saison en dynamisant sans cesse ce qui constitue son vocabulaire.

“Je veux être de ce qui arrive” aimait à dire Mademoiselle Chanel, cette phrase définit avec exactitude ce qui caractérise la marque et l’inscrit dans son époque. C’est également ce qui incite régulièrement CHANEL à créer l’événement d’un continent à l’autre, marquant profondément l’imaginaire de notre époque à travers des créations qui font date.

Aujourd’hui c’est autour de l’une de ses créations emblématiques, le sac matelassé, que CHANEL a souhaité organiser un événement d’envergure internationale : MOBILE ART.

A l’image de la mode qui s’exporte, ce projet itinérant sera présenté en Asie, aux États-Unis et en Europe. Dans un pavillon futuriste créé par l’architecte Zaha Hadid, une quinzaine d’artistes internationaux exposeront les œuvres que leur ont inspirées les éléments qui font l’identité du sac CHANEL. Autant de visions singulières, de décryptages insolites, poétiques, insolents et inspirants, susceptibles de révéler les multiples facettes de ce sac mythique.

Créé par Mademoiselle Chanel en février 1955 et sans cesse réinterprété par Karl Lagerfeld, le sac matelassé a fait le tour du monde et séduit plusieurs générations de femmes. Cet objet culte s’est imposé dans l’univers de la marque à côté d’autres créations emblématiques, qui toutes connaissent une pérennité exceptionnelle comme la petite robe noire, le tailleur de tweed, le camélia, les perles, la ceinture chaîne, la chaussure bicolore, ou encore le parfum N°5 créé en 1921 et demeurant aujourd’hui le “jus” le plus vendu au monde.

En associant le sac CHANEL à des créateurs contemporains, nous souhaitons lui donner un mode d’expression qui le positionne à la fois dans le présent et dans le futur. Mobile Art est le prolongement logique d’une démarche initiée par Mademoiselle Chanel qui a soutenu avec enthousiasme les plus grands artistes de son temps dont Lipchitz, Cocteau, Stravinski, Diaghilev... et dont les créations ont à leur tour inspiré des artistes majeurs comme Andy Warhol.

Mobile Art s’inscrit donc dans la continuité. A travers cet événement nous souhaitons affirmer une fois encore l’attachement de CHANEL à la créativité et l’avant-garde.

L’EXPOSITION

Cette exposition itinérante a été conçue par son commissaire, Fabrice Bousteau, comme un film en trois dimensions dont les acteurs sont les œuvres et les scénaristes, les artistes. La bande son, composée de musique et de paroles, en sera le fil rouge. Mobile Art fera le tour du monde et débutera à Hong Kong en 2008, passera ensuite par Tokyo, New York, Los Angeles, Londres et Moscou, avant de se poser à Paris en 2010.

Le projet artistique Mobile Art est le résultat d’une expérience esthétique qui, au cours des deux dernières années a consisté à confronter les valeurs et le langage visuel de CHANEL - et tout particulièrement de son accessoire emblématique, le sac matelassé - à ceux d’une quinzaine d’artistes contemporains, américains, européens et asiatiques. Des artistes de toute génération bénéficiant d’une reconnaissance internationale mais dont une majorité a commencé à travailler au début des années 90.

Mobile Art est moins une exposition à visiter qu’un paysage à parcourir de manière absolument inédite: pour expérimenter les installations d’artistes, chaque visiteur, équipé d’un baladeur numérique, devra se laisser guider mentalement et physiquement par une bande sonore composée en collaboration avec les artistes participants. Toutes les œuvres, installations et environnements présentés dans Mobile Art ont été produits par CHANEL et conçus spécifiquement pour l'exposition par les artistes en étroite collaboration avec le commissariat, Zaha Hadid et son équipe. Mobile Art est donc une œuvre originale et globale.

Ovni architectural gratuitement accessible à tous, Mobile Art entamera à partir de janvier 2008 un périple de plusieurs années autour du monde pour se poser en plein cœur de plusieurs grandes villes d’Asie, des États-Unis et d’Europe.

Enfin, Mobile Art accueillera dans sa cour intérieure, spécialement aménagée à cet effet, des événements, des rencontres, des dîners et des fêtes pour susciter des projets, favoriser les échanges et valoriser des artistes mais aussi, plus simplement, pour créer des moments de plaisir.

LE PAVILLON D'EXPOSITION POUR CHANEL

La forme du Pavillon de CHANEL est un éloge de l'œuvre emblématique de CHANEL, caractérisée par la douceur de ses multiples détails subtils qui créent un ensemble à la fois élégant et cohésif. La structure obtenue est intimement liée à cette inspiration d'origine: élégante, fonctionnelle et polyvalente tant dans sa structure globale que dans ses détails.

La structure architecturale du Pavillon est constituée d'une série d'éléments continus en arcades, avec une cour au milieu. Le plafond vitré réglable permet le contrôle de la température intérieure et répond aux conditions climatiques particulières de chaque ville d'accueil.

La lumière naturelle qui descend des sept éléments situés au plafond rencontre la lumière artificielle rehaussée par l'intervalle entre les murs et le sol surélevé et vient accentuer la structure en arcades; elle contribue à créer un nouveau paysage artificiel pour les installations artistiques. Six de ces éléments sont des lanterneaux pour les œuvres d'art; une autre large ouverture inonde magistralement l'entrée de lumière ce qui a pour effet d'atténuer le rapport entre l'intérieur et l'extérieur. Outre les effets produits par la lumière et par les couleurs, le rythme spatial créé par les jonctions de chaque voussure offre des perspectives visuelles puissantes à l'intérieur.

La taille du Pavillon sera de 29mx45m, pour un total de 700m2. La hauteur totale est de 6m, le sol étant élevé à 1mau-dessus de la surface existante. En raison du grand trajet à parcourir entre les villes, chaque élément de la structure mesurera 2,25m de large au maximum.

La cour centrale de 65m2 possède de larges ouvertures transparentes sur le ciel et a été conçue tant pour accueillir des événements que pour offrir un espace de réflexion après la visite de l'exposition. La cour fait office d'espace intermédiaire entre l'exposition et l'espace public du Pavillon. Un vestiaire de 25m2 a également été prévu. Grâce à un lien visuel direct avec la cour, la terrasse de 128m2 prolonge le dialogue entre l'extérieur et l'intérieur du Pavillon. Lors d'un événement, les deux espaces peuvent être réunis pour ne constituer qu'un seul espace événementiel.

Les matériaux réflecteurs permettent l'illumination de la surface extérieure au moyen de couleurs variables qui peuvent être personnalisées selon les différentes programmations d'événements spéciaux de chaque ville.

La dichotomie entre la puissante masse sculpturale de la structure du Pavillon de CHANEL et la légèreté de son enveloppe crée une œuvre audacieuse et énigmatique. L'extérieur du Pavillon se décline en une riche variété d'espaces intérieurs qui optimisent la possibilité d'utilisation et de réagencement de l'espace grâce à la flexibilité naturelle de ses plans.

La fluidité totale des lignes géométriques curvilignes du Pavillon de CHANEL est la continuité évidente des 30 années passées par Zaha Hadid à explorer et à rechercher des systèmes de transformations perpétuelles et de transitions harmonieuses. Grâce à cet éventail de morphologies, Zaha Hadid est à même de traduire la typologie éphémère d'un Pavillon en créant les formes sensuelles demandées pour célébrer l'importance culturelle de CHANEL.

ZAHA HADID

En 2004, Zaha Hadid a été récompensée par le Pritzker Prize, considéré comme le Prix Nobel d'architecture. Chacun de ses projets dynamiques et innovants s'ajoute à plus de trente ans d'expérimentation et de recherche révolutionnaires. Zaha Hadid repousse constamment les limites en explorant de nouveaux concepts spatiaux. Elle poursuit sa quête d'esthétisme visionnaire dans les domaines interdépendants de l'urbanisme, de l'architecture et du design.

L'un des aspects intéressants du travail de Zaha Hadid est l'interface rigoureuse entre l'architecture, le paysage et la géologie car elle intègre la topographie naturelle et les systèmes conçus par l'homme. Ce processus matérialise par une géométrie complexe, un dynamisme constant et propre à ses projets.

Le Phaeno Science Center de Wolfsburg illustre la quête de fluidité totale de Zaha Hadid. Les précédents bâtiments qui ont fait école tels que le Rosenthal Center for Contemporary de Cincinnati et le BMW Central Building de Leipzig, ont également été salués pour leur architecture qui modifie notre perception du futur en introduisant de nouveaux concepts spatiaux et des formes audacieuses et visionnaires.

Par : Farouk CHEKOUFI .